Lapkričio
6-23 d.
Alytaus miesto teatro ir ne tik erdves užims jau penkioliktą
kartą rengiamas tarptautinis teatro festivalis COM•MEDIA. Šiemet
skaičius 15 nėra tik dar vieni festivalio gyvavimo metai.
Sudarydami programą organizatoriai paklausė savęs, kas dedasi
žmogaus galvoje, kai jam yra 15 metų? Neįtikėtina, tačiau
15-metis žmogus ir penkioliktus metus rengiamas teatro festivalis
išgyvena tuos pačius vidinius lūžius, kai nenumaldomai norisi
versti: nuversti, apversti, priversti, atsiversti ar užversti. Apie
tai ir pasakos net trylika pagrindinės festivalio programos
spektaklių, tarp kurių – keturi užsienio teatrų pasirodymai.
Festivalio
spaudos konferencijoje Alytaus miesto sode buvo ne tik pristatyta šių
metų programa, bet ir pasodintos pušelės, įsigytos už „Žaliosios
vakarienės“ metu surinktas lėšas. Tai jau tampa kasmetine
malonia tradicija.
Šių
metų COM•MEDIA festivalis – tai visų pirma tapatybės paieškos
laikas, kuomet pasąmonėje nuolat kyla hamletiškas klausimas „Kas
aš esu?“ Ar kiekvienas galime nuversti kitų primestą „aš“
ir priversti visuomenę priimti mus tokius, kokie iš tikrųjų
esame? Taip pat tai laikas, kuomet vieni autoritetai patys griūva, o
kitus norisi nuversti, duodant jiems galimybę dar kartą užaugti.
Tai autoritetų tiek šeimoje, tiek visuomenėje „perskaičiavimo“
metas. Galiausiai, tai sparnus auginančio ir juos prikerpančio
maištavimo laikas, kai pasaulis atrodo ankštas ir neteisingas,
todėl norisi jį žūtbūt apversti, laviruojant ant plonytės ribos
tarp kilimo aukštyn ir skaudaus kritimo žemyn. XV-oji COM•MEDIA –
tai laikas, kai pradedame kurti save iš naujo ir pasaulis bando tam
priešintis, todėl turime jį versti.
Bandymas
priversti atsisakyti savo tikrosios tapatybės
Dažnas
šių metų COM•MEDIA programos spektaklių herojus išgyvens
tapatybės lūžį ir mėgins visų pirma sau pačiam atsakyti į
klausimą „Kas aš esu?“. Čia tapatybė nėra duotybė – ji
konstruojama, ginama, slepiama, perrašoma. Visuomenė dažnai nori
priverstinai apibrėžti žmogaus tapatybę, net jei tai kardinaliai
prieštarauja jo jausenai.
Spektaklis
„Mergaitės
ir berniukai“
(rež. Diana Kaijaka) kalba apie moters padėtį šių dienų
visuomenėje, apie jos augimą, kuomet pačiame jos žydėjime
brutaliai nukerpami patys gražiausi žiedai. Meksikiečių
menininkės Gabrielos Muñoz šiuolaikinės klounados spektaklis
„Purvas“
bandys atsakyti į klausimą, kas slypi už netikrų tapatybių,
kurias mums sukuria drabužiai, etiketės, makiažas ir kitos kaukės,
primestos socialinių stereotipų?
Sakartvelo
režisierė Ana Gogishvili spektaklyje „Moteris
smėlynuose“
kiekvieno iš mūsų klaus, kas esame, kai netenkame darbo, statuso,
įprasto gyvenimo rėmų? Ar tapatybė yra tai, ką turime ar kažkas,
ką kasdien pasirenkame? Spektaklis „Ragana
ir lietus“
pagal kultinį Jurgos Ivanauskaitės romaną (rež. Milda Mičiulytė)
lyg psichoterapeuto kabinete bandys „atkapstyti“, kas mus verčia
vienaip ar kitaip elgtis ir kaip giliai slypi šių poelgių šaknys.
Tarpdisciplininiame
spektaklyje „h̶a̶
̶h̶a̶ ̶h̶a̶ hi!”
vokiečių menininkas Felix Baumann papasakos istoriją apie
vidutinišką komiką, mėginantį papasakoti istoriją, galinčią
pakeisti gyvenimą. Visgi, gyvenimas nepasikeičia – vis pritrūksta
žodžių, o gal kaltas netinkamai sureguliuotas mikrofonas.
Susidūręs su savo nepakankamumu, atlikėjas pasirenka absurdą ir
pasitelkia visas įmanomas priemones, kad sukurtų komiškas,
sąmoningai kvailas situacijas. Ar menininkas pasakoja tikrą
istoriją apie save patį? Atsakymas – šių metų COM•MEDIA
programoje.
Nuversti
autoritetus, kad jie užaugtų geresniais
Trys
šių metų programos spektakliai kvies „perskaičiuoti“
autoritetus tiek šeimoje, tiek visuomenėje. Ilgą laiką
idealizuota šeimos, namų, bendruomenės terpė staiga pasirodo
kupina iliuzijų, paveldėtų traumų, melo, nelygybės. Tie, kurie
iki šiol atrodė tobuli, staiga tampa trapūs, pasimetę ir kartais
žiaurūs.
Režisieriaus
Agniaus Jankevičiaus spektaklis „Lėlių
namai 2“
kels klausimą, ar santuoka gali griauti moters laisvę ir tapatybę,
primesdama jai lėlės funkciją? Augusto Gornatkevičiaus spektaklis
„Žiurkės“
kalbės apie tai, jog mūsų visuomenėje žmogiškumą keičia
„žiurkiškumas“ ir tai tampa tokia norma, jog mes dažnai to net
nepastebime.
Ievos
Stundžytės spektaklis „Lineino
grožio karalienė“
– tai istorija apie manipuliavimu ir psichologiniu smurtu paremtus
toksiškus dukros ir motinos santykius, kuomet dėka fikcija
tampančio įvaizdžio visuomenėje mes nedarome visiškai nieko, kad
tai pakeistume.
Plona
riba tarp kilimo aukštyn ir skaudaus kritimo žemyn
Penki
programos spektakliai kalbės apie šiandieną kaip kraštutinumų
laiką, kuomet pilko viduriuko nebelieka – arba skrendi aukštai,
arba tragiškai tėškiesi į žemę. Rizika, pavojus,
savidestrukcija ir nuolatinis ribų bandymas tampa esminiais gyvenimo
moto.
„Hamleto“
parafraze tampančiame spektaklyje „Pelėkautai“
režisierė Ieva Stundžytė kelia ribinį klausimą, koks didesnis
nusikaltimas – žudyti ar nusižudyti, ir ką rinktis –
teisingumą ar gailestingumą? Režisierius Artūras Areima
spektaklyje „Lūšies
valanda“
analizuoja, kas yra beprotybė, tikėjimas, kas yra žmogus ir ką
jis gali. Mokslininkų komanda psichiatrinėje ligoninėje vykdo
eksperimentą – daliai pacientų leidžia auginti naminius gyvūnus
ir jais rūpintis. Pagrindins herojus sužino, kad eksperimentas
nutraukiamas – iš jo atims geriausią draugą katiną.
Kiek
mums reikia laisvės ir kiek turėtume kilti aukštyn, kad mūsų
moraliniai ir emociniai sparnai nepradėtų degti ir nekristume
skaudžiai žemyn, be galimybės atsitiesti? Atsakymo į šį
klausimą ieško spektaklio „Icarus
Machine“
režisierius Jokūbas Brazys. Šiuolaikinio cirko spektaklio
„inTENSE“
režisierė Elena Kosovec kartu su žiūrovais tiria tokius opius
klausimus, kaip kova dėl valdžios, jėgos ir silpnumo sąvokos,
visuomenės kaip sistemos balansas ir kiekvieno individo laisvė ir
atsakomybė kurti tokią ateitį, kokia jis tiki.
Kiek
mes turėtume pasiduoti tam nežinomybės svaiguliui, lyg už rankos
tempiančiam išbandyti tai, kas slypi už apribojimų, paragauti to
uždraustojo vaisiaus? Atsakyti į šį klausimą mėgins katalonų
šiuolaikinės klounados atlikėja Pepa Plana, festivalyje
pristatysianti spektaklį „Kiekviename
žingsnyje“.
Teatrinių
įvykių naktis COM•MOON•A ir programa vaikams COM•@
Neatsiejama
festivalio dalimi tampa teatrinių įvykių naktis COM•MOON•A,
kuri šiemet vyks lapkričio 7 d. Teatrinių lunatikų naktimi
vadinamame renginyje – spektakliai, koncertai, performansai,
instaliacijos, parodos, skaitymai, kūrybinės dirbtuvės ir kiti
įvykiai. Nuo Oskaro Koršunovo teatro ir Lenkijos šokio teatras
„TOACA” iki šiuolaikinio šokio spektaklio „Clap & Slap“
ir Pijaus Opera koncerto.
Šiemet
COM•MOON•A mėnulis patekės ne tik Alytaus miesto teatre.
Menininkai vienai nakčiai užims netradicines miesto erdves. Tai
Audiovizualiųjų menų centras, dar žinomas kaip buvusi sinagoga,
Alytaus sporto centro stadiono sporto salė, EMMB „SUBinAIR“.
Spalio
13-15 d. festivalio programa vaikams COM•@
skries jau devintą kartą. Trys dienos, dešimt teatrinių įvykių
ir nesuskaičiuojama gausybė smalsumu žibančių mažųjų žiūrovų
akių – tai jau tapo neatsiejama Alytaus miesto teatro rudens
dalimi. Šių metų programoje laukia ne tik tradiciniai spektakliai
vaikams, bet ir edukacijos, spektaklis kūdikiams ir jų tėvams,
įtraukusis spektaklis neurodiversiškiems vaikams ir jų
artimiesiems.